![\"image_eXcentrer_expo1_2019-540x386\"\n](\"https:\/\/skol.ca\/wp-content\/gallery\/dans_lintimite_leurre\/image_eXcentrer_expo1_2019-540x386.jpg\"\n "\\"\\"\n")
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eXcentrer <\/em>est une ann\u00e9e de programmation sp\u00e9ciale pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Galerie d\u2019art Desjardins de Drummondville et commissari\u00e9e par les directrices des quatre centres d\u2019artistes du Belgo : Marthe Carrier (Galerie B-312), St\u00e9phanie Chabot (Centre des arts actuels Skol), Emmanuelle Choquette (Arprim art imprim\u00e9) et \u00c9milie Granjon (CIRCA art actuel).<\/p>\n Ensemble, elles ont mis en dialogue des \u0153uvres de leur programmation respective pour d\u00e9velopper une programmation g\u00e9n\u00e9reuse et accessible. Celle-ci pr\u00e9sente un large \u00e9ventail de m\u00e9diums et de d\u00e9marches artistiques, tout en refl\u00e9tant le caract\u00e8re distinct de chaque centre d\u2019artistes : l\u2019art imprim\u00e9 pour Arprim, l\u2019art engag\u00e9 politiquement et socialement pour Skol, la sculpture et les pratiques installatives pour CIRCA et les pratiques multidisciplinaires pour la Galerie B-312.<\/p>\n Dans l’intimit\u00e9 du leurre <\/em><\/strong><\/p>\n Premi\u00e8re exposition de groupe d’une s\u00e9rie de quatre expositions collectives.<\/p>\n 13 septembre \u2013 27 octobre 2019<\/p>\n Lancement et vernissage le 13 septembre d\u00e8s 19h00<\/p>\n Artistes :<\/strong> Charles-Antoine Blais M\u00e9tivier, Julie Cloutier Delorme, Mathieu Cardin, Cynthia Dinan-Mitchell et Kristi Ropeleski.<\/p>\n <\/p>\n Description du projet<\/strong> Le trompe-l\u2019\u0153il se niche dans le temps du surgissement, au moment o\u00f9 l\u2019effet de surprise nous sort d\u2019une contemplation po\u00e9tique. Il s\u2019inscrit dans une strat\u00e9gie de s\u00e9duction \u00e0 la fois douce et am\u00e8re motiv\u00e9e par le double jeu de l\u2019illusion et de la d\u00e9sillusion, du vrai et du faux. L\u2019exposition Dans l\u2019intimit\u00e9 du leurre<\/em> pr\u00e9sente des \u0153uvres installatives, sculpturales et picturales qui jouent avec les seuils de la perception sensorielle et d\u00e9jouent les sens.<\/p>\n Cynthia Dinan-Mitchell<\/strong> explore le figuratif dans des compositions hautes en couleur. Elle cr\u00e9e des univers narratifs complexes par un travail d\u2019assemblage et de juxtaposition d\u2019objets facilement reconnaissables, mais dont la cohabitation est visuellement d\u00e9routante, voire \u00e9trange. L\u2019association d\u2019\u00e9l\u00e9ments \u00e9clectiques produit un conflit perceptivo-cognitif o\u00f9 s\u2019installe une tension figurative. Surr\u00e9aliste ? Le travail de Cynthia Dinan-Mitchell l\u2019est ind\u00e9niablement. Mais chez elle aucune distorsion iconique \u00e0 la Dali ou Miro. Sa d\u00e9marche se rapproche davantage d\u2019un Magritte : d\u00e9contextualis\u00e9s, les objets qui composent ses vanit\u00e9s dans Cr\u00e2ne blanc <\/em>(2019), Cr\u00e2ne noir<\/em> (2019), Mains noires<\/em> (2019) et ses natures mortes Sans titre<\/em> (2019) s\u2019exposent dans un rapport spatial impossible ou encore sont associ\u00e9s \u00e0 d\u2019autres dans une relation iconique et s\u00e9mantique d\u00e9concertante.<\/p>\n La composition sert \u00e9galement l\u2019illusion et le d\u00e9tournement chez Mathieu Cardin<\/strong> dans une installation in situ<\/em> \u00e0 la fois s\u00e9duisante et intrigante. L\u2019artiste s\u2019inspire du concept de pr\u00e9cession qui, en langage scientifique, d\u00e9finit le changement graduel d\u2019orientation de l\u2019axe de rotation<\/a> d\u2019un objet. Lorsqu\u2019une toupie tourne \u00e0 vitesse constante, des forces centrifuges la maintiennent sur un axe vertical. Lorsque la vitesse faiblit, le mouvement se modifie rompant l\u2019effet gyroscopique\u2026 Ce qui occasionne une discontinuit\u00e9 dans la rotation. Ce d\u00e9balancement est tellement imperceptible qu\u2019il semble n\u2019avoir aucune incidence, et pourtant ! Mathieu Cardin pr\u00e9sente cette zone de tension dans l\u2019installation Motion fondamentale<\/em> par l\u2019entremise d\u2019une pr\u00e9cession de la Terre, ici mise en intrigue dans un contexte publicitaire percutant et d\u00e9rangeant. N\u2019est-ce pas le propre de la publicit\u00e9 de jongler avec ces notions, de flouter le r\u00e9el et de vendre du r\u00eave ? O\u00f9 se trouve l\u2019illusion ? O\u00f9 se trouve la v\u00e9rit\u00e9 ? Dans ce flot r\u00e9p\u00e9titif d\u2019informations commandit\u00e9es, nous arrivons \u00e0 croire ce que nous voyons.<\/p>\n Pour Kristi Ropelesk<\/strong>i, l\u2019illusion se situe \u00e9galement dans le spectre sans cesse malmen\u00e9 entre voir et croire voir. Et chaque fois, le paradoxe du voir croise le fer avec celui de l\u2019\u00eatre. Comme l\u2019\u00e9voquait Christina Bagatavicius, \u00ab tous [les \u00e9l\u00e9ments] sont des sujets facilement reconnaissables sans \u00eatre tout \u00e0 fait ce qu\u2019ils semblent \u00eatre. Regardez de pr\u00e8s : il y a toujours quelque chose qui cloche. Quelque chose de d\u00e9sax\u00e9. D\u2019exag\u00e9r\u00e9. De l\u00e9g\u00e8rement d\u00e9cal\u00e9.[1]<\/sup><\/a> \u00bb Et ce d\u00e9calage est d\u2019autant plus fort qu\u2019il s\u2019immisce dans le dialectique entre l\u2019histoire de la peinture et l\u2019univers de la culture pop et de l\u2019Internet. Tandis que Cyclops<\/em> peut faire r\u00e9f\u00e9rence aux monochromes du modernisme, il sugg\u00e8re \u00e9galement un emoji. Si la femme repr\u00e9sent\u00e9e dans Baby Face<\/em> emprunte la pause d\u2019un portrait classique, il y a dans le choix de ce mod\u00e8le \u2013 Elle Fanning, c\u00e9l\u00e8bre actrice \u00e9tats-unienne \u2013, une volont\u00e9 \u00e9vidente d\u2019\u00e9voquer les exc\u00e8s de la culture pop, que l\u2019on pense \u00e0 la surm\u00e9diatisation ou \u00e0 la sursexualisation. L\u2019univers riche, profond et parfois \u00e9litiste de l\u2019histoire de l\u2019art c\u00f4toie celui, superficiel, instantan\u00e9 et parfois populiste, des communications internautes. Chez Kristi Ropeleski, ces deux univers se tiennent c\u00f4te \u00e0 c\u00f4te dans un fragile \u00e9quilibre empreint d\u2019humour qui nous am\u00e8ne aussi \u00e0 r\u00e9fl\u00e9chir \u00e0 la surface, toile ou \u00e9cran, que l\u2019artiste envisage comme une limite entre r\u00e9alit\u00e9 et fiction.<\/p>\n Ce double jeu trouve \u00e9galement chez Charles-Antoine Blais M\u00e9tivier<\/strong> des pistes d\u2019exploration fascinantes. Port\u00e9 par un travail sur les technologies, pr\u00e9cis\u00e9ment autour de l\u2019engouement pour le iPhone et l\u2019accoutumance qu\u2019il occasionne, l\u2019artiste cultive l\u2019illusion de l\u2019haptique. L\u2019installation Tentative de connaissance<\/em> nous renvoie \u00e0 nous-m\u00eame, \u00e0 nos r\u00e9flexes tactiles, sans oublier leurs travers. La main n\u2019est plus la digne compagne d\u2019un instrument de cr\u00e9ation comme le pr\u00f4nait l\u2019historien Andr\u00e9 Leroi-Gourhan. Elle devient presqu\u2019assujettie aux interfaces, \u00e9crans et tablettes qui la s\u00e9duisent non seulement par leur capacit\u00e9 de pr\u00e9hension, mais aussi de translation. Le d\u00e9sir de toucher ou de prendre les iPhone en c\u00e9ramique ou autres accessoires de Tentative de connaissance<\/em> reste fort, m\u00eame si l\u2019on se rend compte qu\u2019ils ne sont pas vrais.<\/p>\n Entre d\u00e9sirs projet\u00e9s et d\u00e9ception du r\u00e9el, les artistes nous invitent dans l\u2019intimit\u00e9 d\u2019un leurre \u00e0 la fois d\u00e9rangeant et captivant, mais aussi repoussant et s\u00e9duisant. Prendre le temps de d\u00e9nicher l\u2019illusion, c\u2019est avoir l\u2019occasion de contempler\/critiquer notre soci\u00e9t\u00e9 dans ses travers et sa beaut\u00e9.<\/p>\n <\/p>\n
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