![\"\"](\"https:\/\/skol.ca\/wp-content\/uploads\/2020\/09\/GAD_eXcentrer_flyer_EXPO4_VF-540x386.jpg\")
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Projet eXcentrer<\/strong><\/p>\n eXcentrer <\/em>est une ann\u00e9e de programmation sp\u00e9ciale pr\u00e9sent\u00e9e \u00e0 la Galerie d\u2019art Desjardins de Drummondville et commissari\u00e9e par les directrices des quatre centres d\u2019artistes du Belgo : Marthe Carrier (Galerie B-312), St\u00e9phanie Chabot (Centre des arts actuels Skol), Emmanuelle Choquette (Arprim art imprim\u00e9) et \u00c9milie Granjon (CIRCA art actuel).<\/p>\n Ensemble, elles ont mis en dialogue des \u0153uvres de leur programmation respective pour d\u00e9velopper une programmation g\u00e9n\u00e9reuse et accessible. Celle-ci pr\u00e9sente un large \u00e9ventail de m\u00e9diums et de d\u00e9marches artistiques, tout en refl\u00e9tant le caract\u00e8re distinct de chaque centre d\u2019artistes : l\u2019art imprim\u00e9 pour Arprim, l\u2019art engag\u00e9 politiquement et socialement pour Skol, la sculpture et les pratiques installatives pour CIRCA et les pratiques multidisciplinaires pour la Galerie B-312.<\/p>\n Espaces identitaires Derni\u00e8re exposition de groupe d\u2019une s\u00e9rie de quatre expositions collectives.<\/p>\n 20 mars \u2013 10 mai 2020<\/p>\n Artistes :<\/strong> Randa Maddah, \u00c9milie Serri, Guillermo Trejo et Kim Waldron.<\/p>\n <\/p>\n Description du projet<\/strong><\/p>\n Alors qu\u2019on parcourt le monde comme jamais auparavant, qu\u2019on d\u00e9couvre des peuples, des pays, des gens, on b\u00e2tit aussi des murs, on marque des fronti\u00e8res, pour bien se distinguer dans ce brouhaha plan\u00e9taire. Dans cet incessant mouvement d\u2019ouverture, de curiosit\u00e9 et de d\u00e9couverte, se tracent en m\u00eame temps des lignes de fracture \u2013 retraits, fissures, fermetures. Tel Narcisse qui se perd dans le miroir du monde, m\u00e9dus\u00e9 par ses reflets chatoyants et aveuglants. Citoyens du monde, qui sommes-nous, exactement ? Les mirages de la mondialisation sont-ils en train de niveler, voire d\u2019effacer nos appartenances culturelles, sociales et politiques au profit d\u2019une \u00e9conomie plan\u00e9taire qui n\u2019a que faire des fronti\u00e8res et des \u00e9tats ? \u00c0 quoi tiennent nos territoires ? Quelles en sont les sources souterraines ? Comment s\u2019inscrivent dans nos corps l\u2019odeur de la terre mouill\u00e9e, le rougeoiement d\u2019un ciel \u00e9carlate, le son sourd des pas dans la neige, la duret\u00e9 de la pierre ? Violence. Volupt\u00e9. Chants, musiques, histoires, transport\u00e9s par le temps. Cris, paroles, murmures. Mouvance. D\u00e9placements. Comme autant de points d\u2019ancrage. Comme autant de figures d\u2019une m\u00e9moire pr\u00e9sente et ant\u00e9rieure en train de s\u2019\u00e9crire, de s\u2019inscrire. Pour cette exposition, Espaces identitaires, nous avons invit\u00e9 des artistes dont la pratique puise dans ces registres. Ils nous proposent des \u0153uvres qui abordent, sur un mode intimiste, ces filiations.<\/p>\n La vid\u00e9o Light Horizon de l\u2019artiste Randa Maddah<\/strong> nous entra\u00eene sur les hauts plateaux du Golan, sa terre d\u2019origine (l\u2019artiste vit maintenant en France). Dans un lent rituel de gestes issus du quotidien \u2013 elle balaie et nettoie les lieux, meuble l\u2019espace, l\u2019ornemente \u2013 l\u2019artiste se r\u00e9approprie une maison en ruine, d\u00e9truite lors des bombardements isra\u00e9liens ayant eu lieu en 1967, pendant la guerre des Six jours. Jouxtant les fronti\u00e8res d\u2019Isra\u00ebl, de la Syrie, de la Jordanie et du Liban, le Golan occupe une position strat\u00e9gique de par la hauteur de ses plateaux. Ainsi, la Syrie et Isra\u00ebl se disputent les limites et en revendiquent le contr\u00f4le. La vid\u00e9o nous montre l\u2019artiste, contemplant le paysage en contrebas. Il ne s\u2019agit pas de sa maison, son village n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 la cible des affrontements. Pourtant, la d\u00e9vastation est r\u00e9elle. Light Horizon se tient sur la ligne frontali\u00e8re, tel un miroir des exil\u00e9s. En occupant cette maison abandonn\u00e9e, l\u2019artiste met en sc\u00e8ne des m\u00e9canismes de r\u00e9sistance et de r\u00e9appropriation.<\/p>\n N\u00e9e \u00e0 Montr\u00e9al d\u2019une m\u00e8re belge et d\u2019un p\u00e8re syrien, \u00c9milie Serri<\/strong> examine sa filiation avec la Syrie, un pays qu\u2019elle a tr\u00e8s peu connu. L\u2019installation vid\u00e9o R0G255B0 se compose d\u2019un \u00e9cran lumineux suspendu et de bo\u00eetes de son. Les lettres et les chiffres du titre r\u00e9f\u00e8rent \u00e0 la valeur chromatique du green screen, \u00e9cran utilis\u00e9 au cin\u00e9ma pour superposer deux couches visuelles. Or, plut\u00f4t que d\u2019incruster des s\u00e9quences filmiques, l\u2019artiste donne \u00e0 voir des histoires par le son et le r\u00e9cit. D\u2019un c\u00f4t\u00e9 de l\u2019\u00e9cran, on entend la voix de son p\u00e8re racontant des fragments de sa Syrie natale, entrecoup\u00e9e d\u2019une voix de synth\u00e8se r\u00e9f\u00e9rant \u00e0 des guides touristiques. De l\u2019autre c\u00f4t\u00e9, projet\u00e9es, on peut lire des phrases glan\u00e9es sur le web, extraites du quotidien de Syriens y vivant. Aucune image : seules subsistent les paroles et les \u00e9crits, auscultant une exp\u00e9rience r\u00e9elle ou fantasm\u00e9e d\u2019un pays aujourd\u2019hui peu accessible. Dans cet espace de lumi\u00e8re, toutes les incrustations sont permises.<\/p>\n Avec An essay about immigration, identity and geopolitics, Guillermo Trejo<\/strong>, artiste mexicain vivant \u00e0 Ottawa, nous propose une oeuvre o\u00f9 il r\u00e9unit, en une seule image, les photographies extraites de ses deux passeports dont il reproduit \u00e9galement les rectos, accompagn\u00e9s de leurs num\u00e9ros de matricule. Cette s\u00e9rie trace la ligne officielle de sa double identit\u00e9, tant\u00f4t citoyen mexicain, tant\u00f4t r\u00e9sident canadien. L\u2019assemblage est brut, sans fioritures. D\u2019une mani\u00e8re directe et percutante, une ligne est trac\u00e9e, \u00e0 la fois fronti\u00e8re et jonction de sa nouvelle identit\u00e9. Pour la s\u00e9rie Protesta, dont il propose ici une nouvelle it\u00e9ration, l\u2019artiste extrait des phrases des m\u00e9dias publics et sociaux qu\u2019il r\u00e9injecte dans l\u2019espace de la galerie. Imprim\u00e9s sur du papier journal et rappelant les vocables du type manifeste de rue, l\u2019artiste reprend les techniques de recouvrement des graffitis utilis\u00e9s par le gouvernement mexicain pour masquer l\u2019affichage intempestif d\u2019une dissidence flagrante.<\/p>\n La s\u00e9rie Made in Qu\u00e9bec de Kim Waldron<\/strong> a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9e en Chine. L\u2019artiste se met en sc\u00e8ne dans des situations de travail vari\u00e9es. Elle offre son temps en reconnaissance de l\u2019importante contribution chinoise \u00e0 l\u2019accessibilit\u00e9 des biens de consommation, dont profite largement l\u2019Occident. V\u00eatue d\u2019un sarrau gris, on peut voir l\u2019artiste cuisiner dans un restaurant, livrer des bouteilles d\u2019eau, confectionner des v\u00eatements, nettoyer les sols, etc. Il est int\u00e9ressant de ramener cette s\u00e9rie \u00e0 l\u2019ensemble de sa pratique visuelle o\u00f9 chaque corpus d\u2019oeuvres s\u2019articule autour de l\u2019autorepr\u00e9sentation de l\u2019artiste dans diff\u00e9rents contextes performatifs \u00e0 caract\u00e8re social ou politique. Elle s\u2019offre dans une multiplicit\u00e9 de r\u00f4les identitaires. Dans une r\u00e9cente publication \u00e0 teneur autobiographique, Travail, espoir et honn\u00eatet\u00e9, l\u2019artiste examine sa pratique depuis la mise en perspective de ses origines crois\u00e9es : Europ\u00e9enne, Am\u00e9ricaine, N\u00e9o-Z\u00e9landaise et Canadienne. Ces mises en sc\u00e8ne artistiques en fournissent un miroir \u00e9loquent. La migration des peuples est un ph\u00e9nom\u00e8ne r\u00e9current dans l\u2019histoire de l\u2019humanit\u00e9, soit-elle par choix, par obligation, par n\u00e9cessit\u00e9. Par quoi se d\u00e9finit notre territoire ? De quelle mani\u00e8re l\u2019h\u00e9ritage culturel et identitaire agit-il sur ce que nous sommes ? Comment se tissent de nouvelles fa\u00e7ons de faire, de produire, de penser ?<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" March 20th \u2013 May 10th, 2020
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\nLast exhibition of the project eXcentrer<\/p>\n","protected":false},"author":4,"featured_media":23507,"comment_status":"closed","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"ngg_post_thumbnail":0,"footnotes":""},"categories":[51,18],"tags":[],"class_list":["post-16346","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-past","category-programming"],"acf":[],"yoast_head":"\n