RENDRE RÉEL : SOIRÉE DE PERFORMANCE

Alfonso Arzapalo est architecte (B. Arch. 2001, I.T.E.S.O, Mexique) et artiste visuel (M. A. [arts visuels et médiatiques] 2010, UQÀM). Il maintient des liens étroits entre ces deux disciplines dans une pratique qui propose de poétiser la relation du corps à l’espace et au monde. Son travail s’intéresse à la relation intrinsèque entre le matériel et l’immatériel ainsi qu’au silence qui se dégage de cette relation. Son travail se matérialise dans plusieurs formes, avec plusieurs langages, créant un riche réseau multidisciplinaire. Il a été présenté dans plusieurs expositions individuelles et collectives dans plusieurs galeries et festivals autour du monde. Il habite et travaille présentement à Montréal.

Romain Gandolphe vit à Lyon (FR). Après un cursus scientifique, il découvre l’histoire de l’art et de la performance à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon, dont il sort diplômé en 2016. Il revient plus tard y effectuer quelques années de recherche, au sein du groupe Post-Performance Future. À travers la parole, il travaille la mémoire et le récit dans des performances prenant la forme de visites guidées, de récits de voyages et d’expositions imaginaires. Il a notamment présenté son travail au Centre Pompidou (Paris), chez Nahmad Projects (Londres), au BNKR (Munich) et au LAXART (Los Angeles).

Titulaire d’un doctorat en sciences humaines de l’Université Concordia, Tatiana Koroleva explore les intersections entre la performance, l’art thérapie et le butoh. Son travail est ancré dans les sujets de la mémoire ancestrale, la migration, le traumatisme intergénérationnel et la quête d’une guérison personnelle et collective. Depuis 2006 son travail a été présenté, entre autres, dans le cadre du Miami Performance International Festival (FL, ÉU), du International Biennale of Performance Art DEFORMES (Chili), du Sofia Underground – Performance Art Festival (Bulgarie), du Body Navigation Festival (Russie), ainsi qu’au Queens Museum (EU) et à La Centrale Galerie Powerhouse (QC).

Mai Bach Ngoc Nguyen est une 1,75 génération, artiste multidisciplinaire. Elle grandi à Tio’tia:ke (Mtl) et a fait des études inachevées à l’Université Laval en Arts Visuels, Nionwentsïo (Qc). Ses investigations ont comme volonté de proposer des tonalités, un ensemble d’affects et d’intensités durant la situation partagée. Autocritique de sa propre ethos institutionnalisée, elle décide le plus souvent d’organiser des événements artistiques critiques ou de simplement bégayer durant son segment radio à l’Aérospatiale d’À l’Est de vos Empires, à CKRL. Récemment, ses œuvres ont été présentées à Cuba, New York et au Canada.

Candidate à la maîtrise en sculpture et céramique à l’Université de Concordia, Mariane Stratis est une artiste interdisciplinaire vivant à Rivière-du-Loup. Sa pratique interroge les différents cultes reliés à l’événement de la mort en soulevant des interrogations relatives à l’avenir du corps et à sa fragilité. Depuis plusieurs années, elle participe à plusieurs résidences, Est-Nord-Est, (2021), Sagamie (2021) et son travail est diffusé lors d’expositions solos et collectives, au Québec et en France. Elle est membre fondatrice du doux soft club (2017) un collectif d’artiste-commissaire rassemblant les pratiques de Pénélope et Chloë et de Marion Paquette.