Festival SKOL: 12 Octobre 2026
Festival SKOL
Place du Village
29.08 • 05.09 • 12.10
Les 29 août, 5 septembre et 12 octobre, le Festival SKOL rassemble, à la Place du Village, des artistes queers en art actuel qui invitent le public à créer, échanger et découvrir leurs pratiques lors d’ateliers participatifs et performances.
Nous tenons à remercier la participation financière de l’arrondissement de Ville-Marie, le soutien de la SDC Village ainsi que les Allié·e·s du Village.
10h à 11h: KAMA LA MACKEREL
Description pas dispo.
Biographie
Kama La Mackerel est un·e écrivain·e multilingue, artiste visuel·le, performeur·e, éducateur·ice et traducteur·ice littéraire mauricienne-canadienne qui croit en l’amour, la justice et l’émancipation individuelle et collective. Sa pratique brouille les frontières des pratiques artistiques traditionnelles afin de créer des espaces esthétiques d’où des vocabulaires décoloniaux et queer/trans peuvent émerger. À la fois narratologique et théorique, personnel·le et politique, sa méthode interdisciplinaire, développée au cours des 10 dernières années, est ancrée dans le rituel, la méditation, les modalités de guérison ancestrale, l’auto-ethnographie, l’histoire orale, la recherche d’archives et la médiation en arts communautaires.
Heure du conte
11h à 13h: GUILLAUME BRISSON-DARVEAU
Atelier-performance : CRISIS, vêtements pour un futur incertain
Ouvert à tous·tes : 6 participant·es. Cette activité implique le port d’un casque fermé et n’est donc pas recommandée aux personnes souffrant de claustrophobie.
Vous êtes invité à participer à un atelier qui mènera à la réalisation d’une performance collective. Nous allons explorer l’être-ensemble à travers des gestes de confiance, de soin et de guidance. Au fil d’une lente déambulation à laquelle le public sera invité à prendre part, une communauté éphémère se forme, tissée de gestes simples et de présences. La performance propose une méditation sensible sur le fait d’être ensemble dans l’altérité, sur l’interdépendance et la mémoire qui s’inscrit dans les corps.
Biographie
Les projets récents de Guillaume Brisson-Darveau explorent les matières comme des lieux de transformation, où se rencontrent les corps, les récits et les imaginaires. Les œuvres issues de cette démarche se situent à la croisée de la sculpture, de la performance et de la mode. Il emprunte des voies obliques, les imaginaires de la science-fiction, l’étrangeté ou la lenteur, pour rendre compte de la complexité de la condition humaine et donner forme à un monde traversé de possibilités, de désirs et de peurs. Il est un artiste basé à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Son travail a été présenté au Canada et à l’international. Il poursuit actuellement un doctorat en études et pratiques des arts à l’UQAM.
13h30 à 15h: EVAN WOLFE
Atelier : Imaginer une utopie queer
Imaginer une utopie queer est un atelier participatif portant sur la manière dont les médias ont couvert deux crises de santé publique touchant les hommes ayant des relations sexuelles avec des hommes : le VIH/sida dans les années 1980 et 1990, et le chemsex aujourd’hui. À partir d’archives de presse conservées aux Archives gaies du Québec, mises en parallèle avec la couverture médiatique actuelle, les participant·e·s s’échauffent en réécrivant chaque crise dans le langage de l’autre époque. Cet échange rend visible les cadrages en jeu : la panique morale entourant le VIH, le ton pathologisant entourant le chemsex, et le caractère construit de l’un comme de l’autre. L’atelier se tourne ensuite vers sa question centrale : qu’aurait dit l’actualité dans une utopie queer? Ensemble, nous écrivons les articles que le monde aurait pu publier. Passez quelques minutes ou restez toute la séance, aucune expérience requise.
Biographie
Evan Wolfe travaille en histoire orale et en histoire publique, avec un intérêt particulier pour la mémoire queer et la réduction des méfaits. Il enregistre des témoignages à la première personne et a conçu des visites guidées publiques ainsi que des archives audio de l’histoire queer à Berlin et à Montréal. Il entame une maîtrise à l’Université Concordia, affilié au Centre for Oral History and Digital Storytelling, et pratique la céramique à Céramique @La FAB. Son travail traite l’archive comme quelque chose à rouvrir et à réimaginer, et non seulement à préserver.
15h à 16h30: ALEXEY LAZAREV
Atelier: Dessiner Autrement (Dessin et collage en trois minutes)
Ouvert à tous·tes : 12 participant·es, Bilingue
Cet atelier explore la créativité à travers des contraintes de temps et une prise de décision intuitive. Les participant·es commencent par une série de dessins de 3 minutes réalisés d’après observation ou imagination. Les dessins sont ensuite échangés entre les membres du groupe. Dans un second temps, ces fragments sont retravaillés par collage afin de faire émerger des associations inattendues et de nouvelles compositions. La séance se termine par une présentation collective des résultats et une discussion informelle.
Biographie
Alexey Lazarev est un artiste multidisciplinaire. Né à Saint-Pétersbourg, en Russie, il vit et travaille à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal depuis 2012. Il est titulaire d’un BFA de l’Université Concordia et de l’Université du Hertfordshire (Royaume-Uni) et poursuit actuellement une maîtrise en beaux-arts (MFA) à l’Université Concordia, dont une partie du programme a été effectuée à la Glasgow School of Art. Lazarev a présenté son travail au Canada et à l’international. Il a participé à des résidences d’artistes et à des conférences en Autriche, en Allemagne, au Japon et aux États-Unis.
Sa pratique multidisciplinaire explore les expériences queer, migrantes et neurodivergentes, notamment les transformations identitaires qui suivent l’immigration, la nostalgie de lieux qui n’existent plus et la difficulté d’exprimer ce qui résiste à une formulation directe.
15h30 à 17h30: GAUTHIER KRIAÂ
Atelier: EMPORTE-PIECE
Ouvert à tous·tes : 12 participant·es, En français
EMPORTE-PIECE est un « think tank » éphémère. Sa mission est de bâtir un groupe d’expert·e·s sur la biodiversité végétale et sur les semences en particulier. Après un retour sur l’état actuel de la préservation des semences et les enjeux qu’elle soulève (conservation, diminution de leur diversité, mutations de l’agriculture au XXIe siècle), le groupe sera invité à imaginer de nouvelles espèces végétales.
Les participant·e·s imagineront les semences de ces nouvelles espèces. Par le modelage et la sculpture, gestes symboliques, les participant·e·s façonneront ces semences, décideront de leur composition, des conditions à changer sur Terre pour les voir germer, et quel futur elles portent en germe. Une fois modelées et sculptées, ces semences seront nommées, dessinées et répertoriées sur des fiches d’identification qui permettront à EMPORTE-PIECE de compléter un rapport d’étude sur les conditions identifiées par le groupe pour que fleurisse un futur meilleur.
17h à 18h15: ALEXIA VINCI
Atelier : Explorer le corps territoire
Ouvert à tous·tes : ?? participant·es, Bilingue
Vous êtes invité·es à venir bouger au rythme des mémoires de nos corps et du territoire. Séance de mouvement et de partages pour s’ancrer, entrer en relation avec soi et ce qui nous entoure. Comment est-ce que les textures du territoire peuvent s’incarner à travers notre corporalité?
Tous les corps et aisances sont les bienvenu·es.
18h15 à 19h: Lauranne Faubert-Guay LAURANNE FAUBERT-GUAY
Performance: Friends & Hammers – Prelude
Friends & Hammers – Prelude est une performance solo qui ouvre le chantier chorégraphique de Friends & Hammers : première étude d’une performance collective portant sur l’amitié et les marteaux. Inspirée par les écrits de Sara Ahmed et de bell hooks, elle envisage l’amitié comme une force politique, nécessaire à l’émergence des communautés, de la révolte et de la confidence ; et le marteau comme une arme et un outil, capable de démonter des structures oppressives et de transformer le monde matériel et symbolique. Rigueur, solidarité et queerness sont au cœur de la création. Toujours le marteau à la main, un corps trace, creuse et construit des territoires imaginaires à l’abri des bombes. Friends & Hammers – Prelude est une manière de préparer le terrain, d’accorder le corps et l’outil, avant que les ami·x·es n’arrivent. Car utiliser des marteaux entre amix, c’est aimer assez le monde pour vouloir le transformer.
Biographie
Lauranne Faubert-Guay est chorégraphe, interprète, commissaire et chercheuse en danse contemporaine. À la croisée de la chorégraphie et de la sociologie, Lauranne développe une pratique où le mouvement devient un laboratoire politique et poétique. Ancrée dans une pensée queer, sa démarche explore les manières dont les corps se transforment et résistent aux logiques d’épuisement, d’analgésie et d’extraction qui façonnent les existences. Ses créations tissent des liens entre émancipation, épreuve et utopie à travers une écriture visuelle rigoureuse et une physicalité intensément vivante. De son travail chorégraphique émergent des espaces où peuvent s’inventer d’autres façons d’habiter les mondes intime et collectif. Depuis 2020, elle dirige Devenir(s) corps, un organisme qui soutient la création et favorise l’accessibilité des arts vivants en milieu rural.
