Festival SKOL : Programme 5 septembre 2026
FESTIVAL SKOL
Place du Village: 1114 Rue Sainte-Catherine E
29.08 · 05.09 · 12.10
Les 29 août, 5 septembre et 12 octobre, le Festival SKOL rassemble, à la Place du Village, des artistes queers en art actuel qui invitent le public à créer, échanger et découvrir leurs pratiques lors d’ateliers participatifs et performances.
Nous tenons à remercier la participation financière de l’arrondissement de Ville-Marie, le soutien de la SDC Village ainsi que les Allié·e·s du Village.
Samedi 5 septembre 2026, de 10h-18h
Artistes: Rose H. · Le Lin · Isabela Markus · Mes Pants de Queer, avec aliixx et juanpi · Quang Hai Nguyen et Wener Zhang · Aziliz Peaudecerf · Kasey Pocius
⌁ ⌁ ⌁
Programme:
10h à 11h: AZILIZ PEAUDECERF
Session d’écoute: dans l’autobus
En anglais / Transcriptions en français disponibles
Venez découvrir en avant-première le balado Dans l’autobus qui retrace une journée passée dans un bus scolaire jaune à faire le tour de lieux emblématiques des luttes sociales et queers de Montréal. Au fil de son écoute on se remémore l’histoire queer de la ville, à travers d’anecdotes tant intimes que collectives. La séance d’écoute sera suivie d’un temps d’échange avec les créateur.rices de ce projet.
Ce balado a été créé dans le cadre de l’Institut d’été en histoire orale du Centre d’histoire orale et de récits numérisés (COHDS) de l’Université Concordia.
Biographie
Aziliz Peaudecerf est réalisatrice de balados documentaires en français, en breton et en anglais. Elle documente depuis plusieurs années les histoires de communautés minorisées (queer, handicapée, minorités linguistiques…). Originaire de Bretagne, elle habite actuellement à Tiohtà:ke/Montréal où elle réalise une maîtrise en communication concentration recherche-création en média expérimental à l’UQAM. Son projet de recherche création vise à documenter les pratiques d’entraide mutuelle et de soin collectif dans les communautés crips/handicapées. Il s’inscrit dans un double questionnement sur la manière de prendre soin des témoignages des protagonistes en balado documentaire. En parallèle, elle réalise des séries de balados pour différents médias et studios de balados (Ouest-France, RECréation, La clameur, Heklev podkast…). Elle anime également des ateliers radios auprès de publics variés (enfants, adolescents, adultes…).
11h à 12h: KASEY POCIUS
Atelier: Écologies queers de l’écoute algorithmique — marche d’écoute et activation sonore
Ouvert à tous·tes : 15 participant·es, Bilingue
Kasey Pocius propose une intervention sonore publique extérieure combinant une écoute guidée et une activation algorithmique. Le projet explore une écoute queer du vivant à partir d’enregistrements réalisés à la Place du Village et dans ses environs, notamment depuis 2018 et le jour de l’activité. Après une brève introduction, le public suivra des consignes d’écoute portant sur les plantes, les infrastructures, les voix, la circulation, les présences animales et les sons imperceptibles. Quelques captations performatives pourront être réalisées avec microphones, enregistreur, géophone. Les sons recueillis seront ensuite analysés, fragmentés et réorganisés par des procédés algorithmiques simples, puis diffusés en stéréo ou avec un dispositif multicanal léger. Glitchs, erreurs et fragments mal reconnus deviendront des espaces de potentialité queer.
Biographie
Kasey Pocius est un·e artiste multidisciplinaire basé·e à Montréal et ayant une identité de genre fluide. Iel est formé·e à l’alto et au piano et travaille avec des logiciels multimédias dans le cadre de performances électroniques en direct. Sa pratique se concentre sur la spatialisation sonore et son application dans des contextes d’improvisation collective. Son travail a été présenté dans de nombreux festivals et conférences à l’international. Iel est professeur·e à temps partiel à l’Université Concordia et chercheur·se au Centre de recherche interdisciplinaire en musique, médias et technologie (CIRMMT), au Input Devices and Music Interaction Laboratory (IDMIL), ainsi qu’au Groupe de recherche sur la médiatisation du son (GRMS).
12h à 13h: ROSE H.
Atelier participatif: Chuchotements
En français
Pour un temps d’arrêt dans l’urbanité, Rose H. fait offrande de fragments écrits sur l’amour, la queerness, les marges. L’espace se déploie en îlots où le public est invité à s’asseoir pour une lecture intime. Chaque îlot porte une consigne: parfois c’est elle qui lit, parfois elle invite à lire l’un de ses textes, parfois la lecture se fait à deux voix.
Biographie
Femme noire queer borderline, Rose H. se tient à l’interstice de plusieurs fêlures, coloniales, genrées et médicales. Elle explore l’écriture et la performance littéraire à la fois comme une anthologie et un manifeste, en juxtaposant ses textes à celleux qui pensent le corps noir, la folie, la marginalité heureuse, la queerness, l’amour et les espaces.
13h à 14h30: LE LIN
Atelier : Cyanotype dans le Village
Ouvert à tous·tes : 15 participant·es, Bilingue
Apportez vos propres objets à imprimer au soleil! Cyanotype dans le Village, animé par l’artiste Le Lin, est un atelier pratique d’initiation au cyanotype. À l’aide d’objets personnels et de matériaux naturels ramassés sur place, les participant·e·s créeront des photographies uniques sans appareil photo sur du papier cyanotype pré enduit de format 4×6 po. Les compositions arrangées sont exposées à la lumière du soleil pendant quelques minutes seulement avant d’être développées dans l’eau, révélant des impressions d’un bleu éclatant. Au fil de l’atelier, les participant·e·s découvriront des techniques simples de cyanotype et exploreront la relation entre la lumière, les objets trouvés et la création d’images. Les participant·e·s sont invité·e·s à apporter des feuilles, des vignes, des ficelles, des objets dentelés, des objets plats qui produisent de belles ombres. Aucune expérience préalable en gravure n’est requise, et tout le matériel de cyanotype est fourni.
Biographie
林樂 Le Lin est un artiste multidisciplinaire, activiste et chercheur trans teochew-canadien basé à Tiohtià:ke, Montréal, et à 東京 / Tokyo. La plupart de ses œuvres récentes sont des livres d’artiste imprimés en sérigraphie ou en risographie, repoussant toujours les limites du livre traditionnel. Le a obtenu son BFA à l’Université Concordia en 2021, avec une spécialisation en design et gravure. Il a travaillé au Hand Saw Press, une boutique d’impression risographique DIY à Tokyo, au Japon. Il réside actuellement à Tiohtiá:ke/Montréal et est coordonnateur risographie à l’Atelier Circulaire, où il aide les artistes à créer des estampes et des fanzines, et enseigne des cours de risographie et de reliure.
13h30 à 15h: QUANG HAI NGUYEN et WENER ZHANG
Atelier de fabrication de papier
Ouvert à tous·tes : 15 participant·es, Bilingue
Joignez-vous à Wener et Hai le 5 septembre pour un après-midi intime d’atelier de fabrication de papier! À partir de papier recyclé et d’autres matériaux trouvés, cet atelier pratique invite les participant·e·s à explorer le papier comme moyen de relier nos corps à notre environnement. Ensemble, nous espérons aller au-delà des représentations visuelles d’expériences personnelles pour plutôt expérimenter la manière dont les souvenirs peuvent être évoqués par d’autres expériences sensorielles — comme le toucher et l’odorat.
Centré sur la curiosité, la patience et le soin, l’atelier de fabrication de papier porte sur la documentation des différents cycles saisonniers, l’expérimentation matérielle et les imperfections : comment les souvenirs se tracent, se retiennent et se transportent à travers le temps.
Biographies
Quang Hai Nguyen (iel) est un·e artiste visuel·le actuellement basé·e à Tiohtià:ke/Mooniyang/Montréal. Sa pratique examine différentes formes d’absences qui prennent forme dans diverses expériences vécues quotidiennes de la diaspora vietnamienne. À travers différents médiums basés sur l’objectif, son récit visuel revisite, réfléchit et matérialise des enjeux de migration, de travail invisible et de mémoire collective. Iel a obtenu un baccalauréat en beaux-arts de l’Université Concordia, et ses œuvres ont été présentées dans de nombreuses expositions collectives, notamment la 5e édition d’ARTCH, le 27e Festival Accès Asie, et l’exposition annuelle de la galerie FOFA.
Wener Zhang est une artiste travaillant entre Zhengzhou, en Chine, et Tiohtià:ke/Montréal, et poursuit actuellement un baccalauréat en arts visuels avec mineure en éducation artistique à l’Université Concordia. Sa pratique couvre la peinture, le dessin, l’installation et les procédés à base de fibres. Elle explore comment les souvenirs intimes et les expériences de migration s’inscrivent dans les objets physiques, les matériaux tactiles et les gestes de création. Elle s’intéresse à la manière dont les cultivateur·rices, les créateur·rices, les matériaux et les environnements participent collectivement à la transformation d’une œuvre.
15h à 17h: MES PANTS DE QUEER
Concours Ma peau de queer, body-ody-ody
Dans la lignée des compétitions culturistes professionnelles, Mes Pants de Queer propose une approche queer de cet art qui célèbre la nature du corps à l’esthétique travaillée. L’idée est de démocratiser l’art du culturisme sans le détacher de son cadre spectaculaire, défini selon les procédures des compétitions de culturisme. Le corps queer sera célébré dans son naturel — même travaillé — et dans son environnement, le Village.
Biographies
Mes Pants de Queer est un espace cofondé en 2021 par Antoine Vogler et Dustin Ariel Segura-Suarez. Librairie de livres usagés et de publications autoéditées, le projet met de l’avant des œuvres par, pour et à propos des communautés LGBTQ2SAI+. En parallèle de ses activités de librairie, Mes Pants de Queer agit comme espace de diffusion artistique. En 2025, le duo a lancé le Festival TRUXX, un événement consacré aux arts de la scène, aux arts visuels et à la littérature LGBTQ2SAI+.
Antoine Vogler développe une pratique en photographie et en installation, tandis que Dustin Ariel Segura-Suarez est un artiste multidisciplinaire dont la pratique est centrée sur l’écriture. Ensemble, ils développent des projets qui s’intéressent aux communautés LGBTQ2SAI+ et aux façons dont leurs histoires continuent de s’écrire et de se transmettre à travers les corps et les expériences du présent.
Alix Van Der Donckt-Ferrand est une artiste montréalaise qui fait principalement du dessin et de la sculpture. Elle organise des spectacles et des expositions au Centre du Rat depuis 2016. Elle a exposé à Toronto, New York, Pittsburgh, Montréal, Lima, Poundmaker. Elle fait également de la musique depuis 2018, sous les noms de La Cucurucha et aliixx.
Juan Pablo Hernández Gutiérrez est un artiste basé à Montréal. Il est titulaire d’un baccalauréat en peinture et en dessin de l’Université Concordia. Il travaille en peinture, en sculpture et en production musicale.
17h à 18h: ISABELA MARKUS
Atelier de salsa queer
Ouvert à tous·tes : 25 participant·es, En anglais
La salsa est devenue un symbole de fierté nuyoricaine, puis un emblème du panlatinisme. D’après mon expérience personnelle et ce que j’ai entendu de mes amis et connaissances, danser la salsa aide de nombreux immigrants à se sentir en communauté avec d’autres personnes latinx au Canada. De plus, le partenariat en salsa brise la distance que nous gardons habituellement avec les autres, dans un cadre ludique et sécuritaire, et beaucoup y trouvent de la joie. Malheureusement, ce n’est pas toujours sécuritaire pour tout le monde. La danse de salsa est généralement un espace très genré. On s’attend à ce que les hommes prennent le rôle de « meneur » et les femmes celui de « suiveuse ». Les événements sociaux queer proposent de détacher les rôles de meneur et de suiveur du genre, rendant chaque rôle accessible à toute personne.
Cet événement comprendra une réflexion sur l’histoire de la danse et sur les espaces latinx queer à Montréal, un cours de salsa pour débutants, ainsi qu’une soirée dansante où vous pourrez mettre en pratique vos nouvelles compétences.
