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Réveiller L’Androgyne. Reviving the Bookstore.
Exposition collective
Du 29 janvier au 11 avril 2026
Cette exposition collective réunit neuf artistes queers qui, chacun·e à leur manière, se tournent vers L’Androgyne, première librairie gaie, lesbienne et féministe au Québec, active de 1973 à 2002. À la fois lieu de diffusion des idées, espace de rencontres et point d’ancrage militant, la librairie a joué un rôle central dans la constitution de communautés queers à une époque où les espaces visibles de sociabilité demeuraient rares et souvent précaires.
En s’appuyant sur cet héritage, les artistes qui toustes n’ont jamais connu L’Androgyne en activité font émerger des gestes de transmission intergénérationnelle, révèlent des traces et ravivent des récits longtemps effacés ou maintenus en marge. L’exposition explore ainsi la persistance des mémoires queers et interroge la manière dont un lieu aujourd’hui disparu continue de produire du sens, des liens et des formes de rassemblement.
ARTISTES
fernando belote
naakita f.k.
Lou Fozin
Em Laferrière
Lucas LaRochelle
kimura byol lemoine
Flora Nwakobi
Joshua Schwebel
Lou Sheppard
VERNISSAGE
Jeudi le 29 janvier 2026, dès 18h
Au programme :
- Performance de fernando belote ;
- Inauguration de la Librairie SKOL, renommée L’Androgyne pour la durée de l’exposition ;
- Inauguration de l’espace café, avec la barista en résidence Wenhui Zhang, fondatrice du projet Thé Jinjin.
Nous remercions chaleureusement le comité de programmation : Magali Babin, Théo Bignon, Aglaë Brown, Victoria Carrasco, Claudia Chan Tak, Vincent Fortier, Steve Giasson, Yasmeen Kanaan, Gauthier Kriaâ, Kama La Mackerel, kimura byol lemoine, Fabien Marcil, Helena Martin Franco, VK Preston, Jean-François Prost, Alexandra Riesbri, Michèle St-Amand, Florent To Lay, Sarah Toung ondo
Communiqué de pressefernando belote (Fern) est un·e artiste multidisciplinaire bicha/queer, immigrant·e brésilien·ne établi·e à Montréal. Sa pratique s’ancre dans des expériences de dissidence vécues au Brésil — marquées par le handicap, la violence domestique et les luttes de classe — ainsi que dans les tensions éthiques liées à la traduction de ces mémoires en contexte migratoire.
naakita f.k. est un·e artiste interdisciplinaire basé·e entre Zhegagoynak/Chicago et Tio’Tia:Ke/Mooniyang/Montréal. À travers des relations ancrées dans les lieux et des pratiques in situ, iel s’intéresse à l’extractivisme, incluant à la fois l’extraction des ressources et les idéologies extractives qui émergent à la suite des violences infligées aux territoires.
Lou Fozin le jour, LaFHomme la nuit, contribue de manière continue à l’hybridation des cultures afro-descendantes et des technologies numériques, comme moyen de documenter les réalités des personnes issues des diasporas. Fozin est un·e artiste interdisciplinaire et DJ canadien·ne d’origine camerounaise, basé·e à Montréal et à New York.
Em Laferrière (elle/iel) est une photographe queer d’origine canadienne et sud-asiatique qui vit et travaille à Tio’Tia:Ke/Mooniyang/Montréal. Sa pratique, à travers la photographie et l’installation, explore les thèmes de l’identité culturelle, sexuelle et de genre.
Lucas LaRochelle est designer, technologue et chercheur·e, dont le travail porte sur les cultures numériques queer et trans, l’archivage communautaire et l’intelligence artificielle. Iel est le fondateur de Queering The Map, une plateforme cartographique participative dédiée à l’archivage numérique des expériences LGBTQ2IA+ en lien avec l’espace physique.
kimura byol lemoine 키무라 별 르무완 * キムラ ビョル レモワン) est une artiste multidisciplinaire, activiste et archiviste. Née à Busan, en Corée du Sud, et adoptée en Belgique, elle est retournée en Corée du Sud à l’âge adulte en 1993, où elle a vécu jusqu’en 2006. Artiste féministe multimédia conceptuelle, son travail explore les identités (diaspora, ethnicité, colorisme, postcolonialisme, immigration, genre).
Flora Nwakobi est une personne audacieusement plurielle, aux multiples casquettes, qui se métamorphose entre les rôles d’écrivain·e, de réalisateur·rice, de peintre, de doula de fin de vie, de professeur·e de yoga et d’abolitionniste. Cette circulation entre les pratiques nourrit son cinéma, qui explore les réalités absurdes de l’existence à travers le regard d’une personne queer nigériano-indienne vivant en Occident.
Joshua Schwebel est un artiste conceptuel canadien dont le travail examine de manière critique les dépendances financières de l’art et les compromis qu’elles impliquent. Sa pratique mobilise la critique institutionnelle, l’action directe et des interventions performatives qui nous impliquent — puis nous réimpliquent — de façon inconfortable en tant qu’administrateuricess, entrepreneur·es, praticien·nes de la création, spectateurices et performeuxes, aux prises avec un champ culturel éthiquement compromis.
Lou Sheppard est un artiste trans* interdisciplinaire dont la pratique lie performance, installation sonore et recherche écologique. En interrogeant les relations entre corps queer, effondrement climatique et territoires, il crée des dispositifs immersifs qui traduisent des données environnementales ou sociales en expériences sensibles. Son travail opère à la croisée de la science, de la poésie et de la critique institutionnelle, en mettant l’accent sur la transformation des systèmes vivants et symboliques.
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