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PHÉNOMÈNE DU DORTOIR
6 mars – 10 avril 2021
Description du projet
Phénomène du dortoir est le joli nom décrivant la synchronisation des règles chez les femmes. Ce phénomène représente, non sans humour, l’analogie parfaite de ce que devrait être, pour Isabelle Guimond et Carolyne Scenna, une collaboration artistique idéale qui influence l’humeur et les méthodes de travail.
Alors que Guimond se définit d’abord comme peintre et que Scenna travaille surtout en installation, elles ont toutes les deux fait le choix, en s’engageant dans ce projet, de délaisser leur zone de confort afin de repousser leurs limites. Ce projet représente pour les deux artistes montréalaises une première collaboration officielle.
Ce processus de reformulation de leur pratique fait écho à leurs réflexions sur la notion d’originalité, les menant à revisiter ensemble certains thèmes qui leurs sont communs. Notamment l’univers de l’adolescence, ce moment-clé de l’existence où, entre les contraintes et les grandes espérances, chacun.e construit son identité sociale. Alors que les artistes l’abordent comme une jonction de tous les possibles, Phénomène du dortoir devient un espace performatif dédié à ce processus se déployant sous forme installative à travers le dessin, la peinture, la sculpture, la vidéo et le son.
Le public est invité à suivre l’évolution du projet par des visites ponctuelles chez Skol ainsi que via un compte Instagram. Le décalage entre l’image et le réel est ainsi mis en relief, en cohérence avec la démarche des deux artistes pour qui l’image est toujours sujette au remaniement, faisant jaillir une multitude de sens, parfois poétiques et souvent contradictoires.
Les artistes tiennent à remercier le Centre Skol, le Centre d’art Rozynski, le Centre Sagamie, la Galerie B-312 ainsi que Sarah-Jeanne Riberdy, Vincent Lafrance et plus particulièrement Joël Vaudreuil pour leur aide précieuse.
Crédit photo : Guy L’heureux
L’œuvre de Carolyne Scenna prend diverses formes, elle se matérialise en photographies, en vidéos lo-fi, en installations et en divers objets. Avide de découvrir des accès prodigieux au monde jamais assez rempli des images, elle manipule de manière récurrente ses archives photographiques, traçant des allers-retours entre les procédés qu’elle expérimente.
Carolyne Scenna détient une maîtrise en Arts visuels et médiatiques de l’Université du Québec à Montréal (2017). Ses œuvres ont notamment été présentées à la galerie Les Territoires (2015), à la Parisian Laundry (2016), à la Galerie de l’UQÀM (2017), au centre Clark (2019), au ICA de Baltimore aux États-Unis (2019) et à la Galerie B-312 (2020). Elle vit et travaille à Montréal.
Isabelle Guimond vit et travaille à Montréal et est représentée par la Galerie Simon Blais depuis 2018. Ses œuvres ont été présentées au Québec, aux États-Unis en France et au Mexique. Lauréate en 2014 du prix Sylvie et Simon Blais pour la relève en arts visuels, elle a également été finaliste à la Bourse Claudine et Stephen Bronfman en art contemporain. Au cours des dernières années, on a pu voir son travail à la Galerie de l’UQÀM, à la Galerie d’art d’Outremont, à la Galerie B-312, à la galerie Laroche/Joncas, à la galerie Les Territoires, au Centre des arts actuels Skol, à la Maison de la culture Maisonneuve, à la galerie Trois Points et à la Galerie Simon Blais. Elle a effectué des résidences au Centre Sagamie, à la Galerie B-312 et à L’Écart où elle a exposé avec le collectif Filles Debouttes ! (Christine Major et Gabrielle Lajoie-Bergeron). En 2019, elle présentait à la Galerie Simon Blais The Good News Competition , his most recent solo show.
Texte de Jean- Michel Quirion
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