Jean-François Prost : CHANTIER

Jean-François Prost est un artiste interdisciplinaire diplômé en architecture. Il s’intéresse aux territoires urbains et aborde la notion de l’art à titre d’acte de résistance, d’état d’esprit et de dispositif pour énoncer ou échanger des idées. Ses actions artistiques, ateliers et publications abordent les enjeux de la mixité urbaine, des droits à la ville et de Adaptive Actions la participation citoyenne active à travers une (co)définition du milieu de vie. Il est le fondateur d’(AA) et le cofondateur de l’atelier SYN- et il poursuit actuellement ses études doctorales sur les architectures transformables à l’UQAM. Depuis 1998, son travail individuel et collaboratif a été présenté à la Liverpool Biennial of Contemporary Art, au Centre Canadien d’Architecture, à Dare-Dare, à la Biennale Madrid Abierto et à la fondation Musagetes. Suite à la parution des livres Hétéropolis et Arrêts – Stopping, la plateforme AA a fait l’objet d’une série d’actions et d’expositions en particulier à La Biennale de Montréal / MAC, au MUAC (MX), au Tokyo Wonder Site Gallery et à la Galerie Leonard & Bina Ellen. Ses futurs projets comprennent une exposition pour la Maison de la culture de Longueuil avec le centre Agrégat et le commissariat de l’édition 2023 d’Art Souterrain.

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Les désoeuvré.e.s est un collectif ouvert à usages multiples en constante transformation. Il résiste à la colonisation à la colonisation de la vie par le capitalisme et s’amuse à aborder le monde en dehors des idéologies du travail, de la performance, de la productivité et de la consommation Il se positionne contre la compétition entre les individus, la propriété privée et les choses à faire. À ces impératifs, Les désoeuvré.e.s préfèrent la décroissance, l’arrêt, la paresse, l’égalité, la solidarité, le vivre ensemble, la justice sociale et environnementale ainsi que l’amour.

Etienne Issa est chercheur multidisciplinaire, architecte concepteur et scénographe. Sa recherche doctorale est menée entre l’Institut de recherche en biologie végétale (IRBV) à l’université de Montréal et le département de biologie et d’ingénierie architecturale à la Vrije Universteit Brussel (VUB). Son projet explore la valorisation des flux de déchets de construction en utilisant des microorganismes fongiques comme liants organiques pour la création de biomatériaux régénératifs vers des villes circulaires et des communautés résilientes. Etienne a travaillé dans des bureaux d’architecture à Montréal et Berlin, ainsi qu’au sein de coopératives d’urbanisme transitoire à Paris; notamment sur des projets touchant la culture, la pédagogie, le logement social et la conversion de bâtiments vers des espaces inclusifs communautaires.

Rebecca Ladida est une artiste transdisciplinaire basée à Tiohtià:ke/Montréal. À travers l’installation, la performance vidéo, la recherche et le commissariat indépendant, la pratique solo et collaborative de Rebecca offre des modalités d’intimité, d’hospitalité et de cohabitation écologique. Elle travaille actuellement sur un projet de longue durée portant sur les structures carcérales ordinaires que nous habitons. Son travail a été présenté à la Woman Made Gallery à Chicago, Downtown Player’s Club, à Atlanta, Dfbrl8r Gallery and Siblings in Chicago, The Situation Room et LACE: Los Angeles Contemporary Exhibitions en Californie, Raizvanguarda Associação Cultural à Bordeiro (Portugal), La Centrale Galerie Powerhouse, Festival HTMlles & dpi.23, Ada X, à Tiohtià:ke/Montréal. Elle a aussi été artiste-conférencière invitée à la The School of the Art Institute Chicago, University of Illinois à Chicago, ainsi qu’à l’Université d’Ottawa et l’Université Concordia à Montréal.

Le travail de Martin Rodriguez en tant qu’artiste multidisciplinaire et commissaire indépendant est issu de son éducation Chicanx le long de la frontière Arizona-Mexique. Sa pratique combine performances, interventions et installations, explorant la radio en tant que médium transformateur.

Après une intervention chirurgicale pour enlever une tumeur au cerveau qui l’avait laissé temporairement paralysé, Rodríguez a cherché un nouveau sens. Lorsque les signaux radio piégés dans sa guitare ont commencé à chanter, il a mis le phénomène à profit et a commencé à explorer les failles du spectre radio en tant que matériau pour créer de l’art. Son travail a été présenté par le Musée d’art contemporain de Montréal (CA), le MUAC (MX), la Fonderie Darling (CA), Spektrum (DE), ainsi que dans divers festivals et salles de spectacle au Canada et aux États-Unis.

Martin Dufrasne réalise des projets à titre d’auteur et en tant que commissaire. Co-fondateur des ateliers d’artistes TouTTouT à Chicoutimi, Martin Dufrasne est actif dans le milieu des centres d’artistes du Québec depuis plus d’une vingtaine d’années. Il est coordonnateur de la programmation artistique à DARE-DARE depuis 2010. Martin Dufrasne a une formation en histoire de l’art, design de l’environnement et en art interdisciplinaire. Ses œuvres (installation, photographie, art action) questionnent les notions de valeur, de transformation et d’engagement. Depuis 1998, il mène en parallèle à sa pratique individuelle un travail en duo avec l’artiste Carl Bouchard et il collabore ponctuellement à des projets initiés par des artistes amis : Sylvie Cotton, Charles Guilbert, Daniel Danis, Jennifer Alleyn. Son travail a été présenté dans diverses expositions collectives et individuelles, lors de biennales et de festivals de performance au Québec, au Canada et à l’étranger.

Née en Macédoine du Nord (ex-Yougoslavie), Sonja Zlatanova est diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Elle a vécu en Europe avant de s’installer à Montréal en 2012. Ses œuvres ont été exposées à Lausanne, Paris, Istanbul, Berlin, Sarajevo, Skopje et Bitola ainsi qu’à Montréal. Zlatanova porte son regard sur les transformations du vivant en s’inspirant du monde végétal, de l’anatomie et des histoires naturelles. Elle s’exprime par la sculpture en argile et en porcelaine, le dessin et l’aquarelle et des installations composées d’éléments organiques tels que des végétaux, des fragments d’animaux et d’insectes qu’elle soumet à différents processus de conservation, dont le séchage par pressage et la taxidermie. À la fois réminiscences et ruines, métaphores d’un événement et d’un phénomène – celui de l’accélération de l’histoire naturelle et de l’entropie provoquée par l’espèce humaine, ses œuvres explorent le lien ambigu entre esthétique et fascination pour la destruction. Elle s’intéresse également aux différents aspects de la culture des végétaux par leur déplacement et leurs migrations. Elle expérimente en ce moment la transplantation de plantes et de semences recueillies aux alentours de Montréal, en Suisse et en Macédoine du Nord. Son œuvre explore un espace travaillé par les mouvements migratoires de toutes les formes de vie et tente d’imaginer un espace commun entre cultures et écosystèmes.

Marie Sommer (1984) est photographe et vidéaste. Elle fait actuellement partie du groupe de recherche international et interdisciplinaire Archiver le Présent à l’UQAM, qui explore l’imaginaire de l’exhaustivité dans les productions culturelles contemporaines. Ses recherches actuelles portent sur les environnements et les devenirs des systèmes de surveillance anté-numériques de la guerre froide, qui ont généré des images opérationnelles, des données de masse et des artefacts obsolètes.

Son travail se concentre sur l’histoire des lieux et les processus de vision et de représentations spatiales. À travers la photographie et le film, ses productions révèlent des dispositifs anachroniques et la réutilisation de leurs vestiges qui sont archivés, exposés ou rendus invisibles. En assemblant différents documents, elle crée un archivage stratifié des lieux semblable à des couches sédimentaires.

Octavio Rüest est né à Montpellier (France) en 1987. Il vit et travaille à Montréal depuis 2003. Il y fait l’expérience profonde des inégalités sociales. Un processus d’immigration au ralenti le contraint au travail illégal dans des chantiers et usines. Ces cinq années marquent une époque charnière dont l’impact transparait dans son travail actuel. Néanmoins, il continue d’affiner sa pratique du dessin et diversifie ses interventions dans l’espace public pendant plus de vingt ans. Par ailleurs, il approfondit l’apprentissage de la peinture décorative auprès d’un maître de l’école flamande Van Der Kelen. Actuellement, il présente son travail sous forme d’estampes, de livres d’artiste et de murales. De plus, ses dessins sont publiés dans la revue Liberté. Tandis qu’il poursuit actuellement ses études à l’université Concordia en Arts imprimés, il continue de produire des œuvres d’art public et intervient en tant que médiateur artistique auprès de divers organismes locaux.