Jean-François Prost : CHANTIER

Jean-François Prost est un artiste interdisciplinaire diplômé en architecture. Il s’intéresse aux territoires urbains et aborde la notion de l’art à titre d’acte de résistance, d’état d’esprit et de dispositif pour énoncer ou échanger des idées. Ses actions artistiques, ateliers et publications abordent les enjeux de la mixité urbaine, des droits à la ville et de Adaptive Actions la participation citoyenne active à travers une (co)définition du milieu de vie. Il est le fondateur d’(AA) et le cofondateur de l’atelier SYN- et il poursuit actuellement ses études doctorales sur les architectures transformables à l’UQAM. Depuis 1998, son travail individuel et collaboratif a été présenté à la Liverpool Biennial of Contemporary Art, au Centre Canadien d’Architecture, à Dare-Dare, à la Biennale Madrid Abierto et à la fondation Musagetes. Suite à la parution des livres Hétéropolis et Arrêts – Stopping, la plateforme AA a fait l’objet d’une série d’actions et d’expositions en particulier à La Biennale de Montréal / MAC, au MUAC (MX), au Tokyo Wonder Site Gallery et à la Galerie Leonard & Bina Ellen. Ses futurs projets comprennent une exposition pour la Maison de la culture de Longueuil avec le centre Agrégat et le commissariat de l’édition 2023 d’Art Souterrain.

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Le travail de Martin Rodriguez en tant qu’artiste multidisciplinaire et commissaire indépendant est issu de son éducation Chicanx le long de la frontière Arizona-Mexique. Sa pratique combine performances, interventions et installations, explorant la radio en tant que médium transformateur.

Après une intervention chirurgicale pour enlever une tumeur au cerveau qui l’avait laissé temporairement paralysé, Rodríguez a cherché un nouveau sens. Lorsque les signaux radio piégés dans sa guitare ont commencé à chanter, il a mis le phénomène à profit et a commencé à explorer les failles du spectre radio en tant que matériau pour créer de l’art. Son travail a été présenté par le Musée d’art contemporain de Montréal (CA), le MUAC (MX), la Fonderie Darling (CA), Spektrum (DE), ainsi que dans divers festivals et salles de spectacle au Canada et aux États-Unis.

Martin Dufrasne réalise des projets à titre d’auteur et en tant que commissaire. Co-fondateur des ateliers d’artistes TouTTouT à Chicoutimi, Martin Dufrasne est actif dans le milieu des centres d’artistes du Québec depuis plus d’une vingtaine d’années. Il est coordonnateur de la programmation artistique à DARE-DARE depuis 2010. Martin Dufrasne a une formation en histoire de l’art, design de l’environnement et en art interdisciplinaire. Ses œuvres (installation, photographie, art action) questionnent les notions de valeur, de transformation et d’engagement. Depuis 1998, il mène en parallèle à sa pratique individuelle un travail en duo avec l’artiste Carl Bouchard et il collabore ponctuellement à des projets initiés par des artistes amis : Sylvie Cotton, Charles Guilbert, Daniel Danis, Jennifer Alleyn. Son travail a été présenté dans diverses expositions collectives et individuelles, lors de biennales et de festivals de performance au Québec, au Canada et à l’étranger.

Née en Macédoine du Nord (ex-Yougoslavie), Sonja Zlatanova est diplômée de l’École nationale supérieure d’arts de Paris-Cergy. Elle a vécu en Europe avant de s’installer à Montréal en 2012. Ses œuvres ont été exposées à Lausanne, Paris, Istanbul, Berlin, Sarajevo, Skopje et Bitola ainsi qu’à Montréal. Zlatanova porte son regard sur les transformations du vivant en s’inspirant du monde végétal, de l’anatomie et des histoires naturelles. Elle s’exprime par la sculpture en argile et en porcelaine, le dessin et l’aquarelle et des installations composées d’éléments organiques tels que des végétaux, des fragments d’animaux et d’insectes qu’elle soumet à différents processus de conservation, dont le séchage par pressage et la taxidermie. À la fois réminiscences et ruines, métaphores d’un événement et d’un phénomène – celui de l’accélération de l’histoire naturelle et de l’entropie provoquée par l’espèce humaine, ses œuvres explorent le lien ambigu entre esthétique et fascination pour la destruction. Elle s’intéresse également aux différents aspects de la culture des végétaux par leur déplacement et leurs migrations. Elle expérimente en ce moment la transplantation de plantes et de semences recueillies aux alentours de Montréal, en Suisse et en Macédoine du Nord. Son œuvre explore un espace travaillé par les mouvements migratoires de toutes les formes de vie et tente d’imaginer un espace commun entre cultures et écosystèmes.

Marie Sommer (1984) est photographe et vidéaste. Elle fait actuellement partie du groupe de recherche international et interdisciplinaire Archiver le Présent à l’UQAM, qui explore l’imaginaire de l’exhaustivité dans les productions culturelles contemporaines. Ses recherches actuelles portent sur les environnements et les devenirs des systèmes de surveillance anté-numériques de la guerre froide, qui ont généré des images opérationnelles, des données de masse et des artefacts obsolètes.

Son travail se concentre sur l’histoire des lieux et les processus de vision et de représentations spatiales. À travers la photographie et le film, ses productions révèlent des dispositifs anachroniques et la réutilisation de leurs vestiges qui sont archivés, exposés ou rendus invisibles. En assemblant différents documents, elle crée un archivage stratifié des lieux semblable à des couches sédimentaires.

Octavio Rüest est né à Montpellier (France) en 1987. Il vit et travaille à Montréal depuis 2003. Il y fait l’expérience profonde des inégalités sociales. Un processus d’immigration au ralenti le contraint au travail illégal dans des chantiers et usines. Ces cinq années marquent une époque charnière dont l’impact transparait dans son travail actuel. Néanmoins, il continue d’affiner sa pratique du dessin et diversifie ses interventions dans l’espace public pendant plus de vingt ans. Par ailleurs, il approfondit l’apprentissage de la peinture décorative auprès d’un maître de l’école flamande Van Der Kelen. Actuellement, il présente son travail sous forme d’estampes, de livres d’artiste et de murales. De plus, ses dessins sont publiés dans la revue Liberté. Tandis qu’il poursuit actuellement ses études à l’université Concordia en Arts imprimés, il continue de produire des œuvres d’art public et intervient en tant que médiateur artistique auprès de divers organismes locaux. 

Artiste, chorégraphe, commissaire et chercheure, Lynda Gaudreau est particulièrement intéressée par les pratiques expérimentales. Elle crée des dispositifs ― des installations vidéographiques ou des installations performées ― où film, corps et objet s’interpénètrent. Ses projets invitent le visiteur à une expérience décalée où réflexion critique et situations insolites se rencontrent. Lynda Gaudreau a collaboré avec de nombreux lieux de la scène contemporaine internationale. Mentionnons son lien étroit avec la culture flamande, ainsi que ses collaborations avec le Théâtre de la Ville de Paris qui a coproduit son travail pendant près de sept ans, la Biennale de Venise et plus récemment le Architectural Association School of Architecture (AA) à Londres. Sa thèse de doctorat en Études et pratiques des arts a été consacrée au concept d’asynchronie en arts. Son nouveau port d’attache est Uniarts Helsinki en Finlande à titre d’artiste-chercheure affiliée.

Lynda Gaudreau et moi nous connaissons depuis plus de vingt ans. Elle m’a donné ma première vraie job à la fin de mes études universitaires de premier cycle. J’ai travaillé au sein de sa compagnie de danse pendant plusieurs années, puis nos échanges ont conCnué sous d’autres formes. Lynda m’invite aujourd’hui à la rejoindre sur ChanCer, et j’en suis ravi.—Pierre Tanguay